葫芦笙是傈僳族地区流传久远且最具傈僳族代表性的乐器，傈僳族的日常生活、逢年过节、红白喜事都离不开用葫芦笙表达喜怒哀乐。他们在笙歌乐舞中，或祭祀神灵，或庆祝丰收，或欢度佳节，用葫芦笙传达着自己的思想感情，千百年来葫芦笙舞乐和葫芦笙伴随着傈僳族人民的生活，对傈僳族文化有着重要的影响。

　　坚守

　　葫芦笙的制作历史悠久，许许多多的制作工匠，他们代代相传，将葫芦笙制作手艺传承至今。但是随着工业化生产乐器普及，葫芦笙制作工匠也和其他民间乐器制作手艺人一样，能够坚守者寥若晨星。朱国龙就是其中之一。

　　作为舞蹈演员的朱国龙，其实还有一项绝活，那就是制作一把精良考究的葫芦笙。一直以来，朱国龙都是《丽水金沙》剧组里的主要角色和骨干演员，同时也是舞团管理者，担任副团长一职直至辞职。作为团里的台柱，从事舞蹈艺术已经24年了，他在创作、编导及演出了大量各民族的舞蹈作品的同时，也致力于挖掘本民族古老的文化，在推广和发展傈僳族音乐舞蹈艺术上努力着。在朱国龙看来，舞者不仅是舞者，更是民族文化的传承者和推广者。

　　缘起

　　作为一个舞者，朱国龙又是如何与葫芦笙结缘的呢？

　　从小朱国龙就是一个对音乐非常敏感的人。“我的第一个葫芦笙是父亲给的，那是一个很可爱又很好看的葫芦笙，是爷爷在父亲小时候就送给他的。”即使是在多年以后，朱国龙还清楚地记得，这把承载着家族记忆的葫芦笙散发着令人着迷的气息，葫芦和竹管都是金黄的包浆，泛着历史年代的光芒，是那种随着光阴流逝，越来越朴实的金色。

　　“我的大伯和二爸是族人里最会吹奏葫芦笙的大家，大伯是一个很开明的文化人，当发现我对音质有很高的鉴赏力时，就有意识地传授葫芦笙的吹奏技艺。假期里，我和二爸一起放牛时，每天都拿着葫芦笙向二爸讨教，就这样学会了很多傈僳族古老的葫芦笙曲子。我的二爸还是葫芦笙制作的高手，二爸知道我有意要学做葫芦笙时，欣慰地答应并毫无保留地传授了我葫芦笙的制作技艺。”朱国龙回忆起这些往事，依然会深深触动着心底深处的那份乡愁。

　　每做一把葫芦笙，朱国龙都会仔细琢磨它的材质、音质、外观等。“在制作过程中，簧片的制作难度是很高的，切割、开槽、剖缝等等，都对制作工艺有很高的要求……” 对于每一道工序，朱国龙都了然于胸、娓娓道来。

　　不仅是葫芦笙，朱国龙还喜欢吉他弹唱、也吹奏葫芦丝、巴乌、萨克斯等器乐。“其实，这些乐器的乐理和演奏技巧在某些方面是相通的，我更喜欢葫芦笙独特的表现力，葫芦笙是傈僳族代表性的乐器，作为一名傈僳族文艺工作者，我有责任和义务把其他乐器吹奏和弹奏的经验运用到葫芦笙上。”朱国龙说。

　　传承

　　在朱国龙身上，展现出的是舞蹈演员“动”与手工匠“静”的和谐。在舞台上，朱国龙就是舞者，他说，舞蹈演员是要求忘我的，是以剧情的需要而表现的，或是热情奔放，或是抒情柔美；另一方面，当他拿着刻刀和黄竹时，又表现出寂寞沉稳的性格，虽然制作的过程枯燥也会有人不屑，为了完成一把音色优美的葫芦笙，他可以连续几个钟头静静地坐在操作台前，直到一个坚固漂亮的葫芦笙呈现在眼前，那种成就感是让人满足的。

　　2018年因为伤痛，朱国龙离开了心爱的舞台。这让他有更多的时间停下来思考，民族音乐艺术的流失让他感到心痛：自己的家乡宁蒗县翠玉乡傈僳族的葫芦笙古老经典曲目面临着青黄不接的局面，现代的文明冲击着古老的值得保留的文化，孩子们读书学习，年轻人外出打工，原来村里主要的娱乐方式是葫芦笙篝火打跳，如今村里的娱乐主要是打开音响蹦迪看电视刷抖音翻朋友圈，没有时间琢磨这个从古到今陪伴傈僳族人倾诉喜怒哀乐的伙伴——葫芦笙了。大多数葫芦笙乐手和制作者已经年长或已过世，葫芦笙制作和演奏的传承迫在眉睫。

　　但同时，朱国龙觉得自己是幸运的，能够在年少时从大伯、二爸和父亲处学得葫芦笙的乐曲和制作。目前，他正在录制几首葫芦笙最经典的古老乐曲，不久以后就会和听众见面，“我希望我录制的曲子能影响到更多的人，学习葫芦笙、认识葫芦笙，我也会不断地研究和改进葫芦笙的制作技艺，努力做到突破。民族文化的传承需要从自己做起，我愿意为此增砖添瓦，为民族文化的繁荣作一点贡献。”（来源：丽江日报）